上海艺术评论丨吴圆圆：都市空间、影像转译与“存在”之问爱体育- 爱体育官方网站- APP 世界杯指定娱乐平台

2026-04-18 19:55:26

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　　当代都市情感剧作为现实题材剧的核心子类型，主要体现对当代社会生活与个体情感的真实描摹与艺术再现。它相对于古代题材、近代题材、现代题材的概念，具有“当下性”“写实性”等特征，涵盖都市爱情剧、家庭伦理剧等多种形态。其中，都市爱情剧以爱情为主线，进一步聚焦都市空间中的情感关系、价值冲突与个体成长，反映青年的生存境遇与情感需求。学界对此类剧及其爱情观的探讨已有积累，涉及海派剧集的概念界定（郭宝玉，2025）、时代镜像与叙事策略（刘婧、白行朗，2021）、性别转型与平等关系的演进（李磊，2017）、模式化叙事与现实冲突的融合方式（杨洪涛，2017）等维度，触及爱情观的多元面向。然而，这些研究多停留在全国性都市剧的泛化层面，较少深入“都市”作为地域文化载体的独特建构功能。尤其是，缺乏对本土价值在爱情叙事中差异化表达的系统观照，以及文艺创作如何践行“以人民为中心”的新时代要求。

　　当代影视艺术通过叙事镜像，进一步追问何为爱情。作为大众文艺的重要形式，电视剧将爱情的本质浓缩为生动可感的影像表达，以满足观众对爱情的想象。在当代都市爱情剧中，这种本质是否仍保有其永恒特质，还是在类型化叙事中趋于简化，值得探讨。以《骄阳似我》为例，叙事主线简洁明快，没有大开大合的外部冲突或虐恋情节，也不同于“霸总+傻白甜”的流量模式，而是聚焦“细水长流”的日常积累与“双向奔赴”的平等互动，体现了顾漫式都市甜剧的典型特征。聂曦光大学时代对学霸庄序的暗恋以单恋告终，步入职场后，她在光伏新能源产业中与从外科医生转行商界的林屿森相遇。两人起初因误会产生隔阂，又通过职场协作与生活细节的渐进互动，从相互理解走向情感互补，最终实现共同成长。这种叙事路径区别于传统恋爱叙事中的直接情感宣泄或家庭困境模式，而是将爱情嵌入个人成长与职业发展的双重维度，强调长期陪伴与相互滋养。聂曦光从职业迷茫走向独立自信，林屿森从创伤中重获人生方向，二人在平等的职场语境中并肩前行，实现自我与他者的彼此确证，这正是此类剧集打动年轻观众的核心所在。

　　正因如此，当代都市爱情剧在本质上回归到更为深刻的层次。它不再将爱情视为抽象的浪漫主义幻想或阶层跨越的工具，而是通过爱情双方的相互补足与持久支撑，成为个体在时代中存在的照见。在哲学思辨传统中，海德格尔将爱情理解为存在论意义上“如你所是”的慷慨接纳，萨特以“他人即地狱”揭示其自欺结构；这些看似对立的观点，其实共同指向爱情作为“存在确认”的核心功能，即通过他者实现自我的本真性。在《骄阳似我》中，这一点具体体现为林屿森对聂曦光的一见钟情与持续支持。他视聂曦光为“心灵有力量的女孩子”，以“可是曦光，我从来都是，为你而来”坦露心迹，突出爱情的无条件接纳与慷慨；而聂曦光则在与林屿森的相知中，从大学暗恋的遗憾中解脱，以“从此以后，海阔天空”告别过往。这种“他者镜像自我”的机制，反映出当代青年对自由、健康、平等情感关系的内在诉求，体现了时代文化对青年爱情观的塑造与改变。因此，影视艺术关于爱情的探讨，最终需回归自我与他者的关系层面，进而思辨社会文化语境与个体情感体验的交互关系。

　　不同的地域孕育出不同的文化特征，海派文化作为“近代中国都市文化的先行者”，其名称由来可溯源至清末民初，“海派名称的由来，原是居住在上海的画家中标格创新求变者的共谓”。海派探究的源头在于上海在近代中国之独特地位，这种地位深刻影响了海派电视剧的流派风格、精神内涵与文化风貌。论及电视剧的地域流派划分，吴素玲将海派电视剧界定为“以上海为中心形成的独具地方特色的形象意蕴”，强调其“急遽变动时代风潮的种种新鲜表征，吞吐着东西方两种文化冲撞中更具敏感度的信息”。海派视域下的都市爱情剧，建构了一个以上海为核心载体的都市空间，既承载现代性进程中的张力与异化，又为个体情感的自由表达与平等对话创造文化土壤。它将爱情置于都市语境，爱情故事因嵌入中国城市化进程与地域文化肌理，而增添了光影中的上海味道。

　　剧中上海实景的呈现，正是空间生产理论的生动实践。这些空间通过特定的镜头语言、场景调度与叙事节奏被动态“生产”出来，直接服务于爱情想象的建构。经典海派意象如外滩、外白渡桥、梧桐街道等，多采用运动大远景和大全景镜头，结合流畅的推拉摇移调度，构建都市的流动感与繁华韵律。这种视听策略不仅再现了海派文化的现代与包容，更将爱情叙事从私密情感拓展至公共空间。以林屿森外公八十大寿生日宴会一场戏为例，北外滩世界会客厅的场景从黄浦江畔夜景开场，通过移动镜头与固定镜头捕捉人物入场，进入室内华灯初上的聚会。面对家族成员的当众挑衅，聂曦光穿过人群走向林屿森，以“我来接你”一句为爱撑腰，并在众人注视下完成逆光中的牵手宣言。随后，两人走出宴会厅，林屿森亲吻聂曦光。亲密的场面在克制的特写与背景清晰的大远景间切换，与陆家嘴的灯光交相辉映。这一室内外穿插的调度节奏，将空间从阶层象征转向情感公开，推动爱情从隐秘互知走向社会认同。

　　松江区域的取景，进一步体现了空间生产的地域转化与产业逻辑。聂曦光的童年场景选址松江仓城，年丰人寿桥上，父亲背着、一家三口漫步的镜头，以复古影调呈现人文底蕴的传承，为亲情关系铺垫基础；大学时光实景取自松江叶榭的上海立达学院，高机位大景别展现林荫道、操场等校园建筑与整体风貌，食堂、图书馆等具体场所则以中全景别介入叙事。在聂曦光、林屿森两人的关系变化中，两次许愿场景更将空间与情感轨迹紧密融合。地藏古寺作为剧中平安寺的原型，拥有370年历史。第一次许愿时，聂曦光希望林屿森“加速度地消失”；第二次许愿则希望他“不要消失”，并祈求所爱之人平安健康，古寺空间成为两人关系从误会走向互信的象征。这些取景选择不仅具有情感滋养功能，更与该剧核心制作方——松江本土企业西嘻影业的地域布局密切相关，松江风貌的集中呈现，正体现了影视产业与政策扶持的协同效应。随着剧情推进，诸多取景地带动线下打卡热潮，实现影旅双向赋能。借助文旅联动，这些空间进一步延伸为更广泛的地域认同与文化传播场域，让当代青年的故事成为人民文艺的生动注脚。

　　在当代都市语境下，爱情叙事常常遭遇现代性衍生的商品化、物化及身份流动中的结构性制约。海派都市空间凭借其文化张力，提供了化解这些障碍的可能路径。它将个体情感选择嵌入职业理想、社会流动与集体价值之中，区别于受家族伦理束缚的乡村爱情叙事，或依托权谋与命运展开的古装剧叙事。在此，“职场”空间扮演了关键角色：一方面，职场体现着现代性异化逻辑，包括层级分工、绩效压力与产业转型的不确定性；另一方面，海派文化所具有的精英韧性与包容品格，又使职场转化为爱情实现再人性化的平台。如《骄阳似我》以光伏新能源产业为叙事主线，将林屿森的职业转型与聂曦光的成长轨迹同步嵌入两人的情感递进过程，使爱情超越私人领域，延伸至国家可持续发展与新质生产力的时代议题之中。

　　职场异化的呈现与爱情再人性化的转折逻辑清晰，具体表现在剧情之中：初期的误会与冲突凸显职场中的权力张力，而爱情的介入则为这种异化带来修复与升华。如在长白山滑雪场景中，聂曦光以“又有一个人，因你所学而受益”的体谅，解开了林屿森的心结，传递出温暖的情感价值；林屿森则在爱情的鼓励下重返医学领域，投身于脑机接口这一前沿研究。这一回归不仅赋予职场以职业情怀与家国担当，更在情感与事业的深度交融中，进一步深化了两人的爱情联结。这种叙事方式强化了“双向奔赴”的平等内核，不再落入早期都市剧爱情依附物质条件或道德力量的俗套。当碎片化的日常细节逐步积累为完整的情感结构，恰如罗兰·巴特《恋人絮语》的副题——“一个解构主义的文本”，爱情话语虽散落于生活琐碎之中，却在动态跳跃的叙事中生成深层的情感与价值意义。

　　然而，这种造梦机制也暴露出普遍性的内在局限，《骄阳似我》同样难逃窠臼。叙事桥段局限于偶像剧的常规模式，相遇、误会化解、职场协作等元素虽经日常化处理，却创新不足，落入类型化重复。此外，家庭背景高度同质化的富裕设定、职场与生活细节的滤镜倾向、产业转型被理想化处理，以及基层压力、社会焦虑等真实痛点被淡化等，都导致现实脱节与悬浮感突出。这种局限在深层根源上，契合了阿多诺对大众文化工业的批判。在资本主义文化工业体系中，现代大众文化生产并非艺术家的个体创造，而是高度标准化的批量模板，精准投喂给都市青年观众。这种标准化强化了消费主义爱情神话，将爱情改造为可复制的愉悦商品。最重要的是，这种愉悦的虚假性，如阿多诺所指出的，“内在于所有欢快艺术，尤其是娱乐形式中的非正义行为，是死者之苦难的非正义行为，那苦难是积累起来的，是难予（以）言表的”。都市青年面临的高房价、职场内卷与情感稀缺等结构性问题，被浪漫化解为皆大欢喜的结局，影像提供虚假的和解，最终使真实的亲密关系、阶级反思与情感劳动在故事滤镜中隐没。

　　无可否认，当代都市爱情剧的正能量与健康关系范式具有一定的正面导向价值，不仅体现在主角的爱情互动中，还延伸至配角，尤其是母亲形象的塑造上。聂曦光之母姜云与林屿森之母盛唯爱的人物设定均是高知独立形象，呈现出当代女性的成长路径。姜云在离婚后重新审视自我价值，重返职场，体现“姜云的云，是凌云壮志的云”的独立精神；盛唯爱以温暖包容的人设，全力支持儿子的事业与情感选择。两人见面互称“盛小姐”“姜云”，回归女性作为独立个体的相互尊重。这些细节区别于中国式家庭斗争的套路，以普通人视角描绘温暖的爱情、亲情与友谊，契合当代女性的清醒、独立与平衡关系的诉求。然而，在审美疲劳与现实焦虑加剧的当下，这种表达仍显得过于轻盈，难以完全落地为个体行动力量。由此凸显出海派文化的价值任务，在于肯定柔焦美学与治愈深度的基础上，吸收批判性反思，注入真实灰度与本土张力，以平衡造梦机制与批判深度，从而将浪漫理想与现实厚重合二为一。

　　当代都市爱情剧作为新时代人民文艺的文化力量，其对爱情的追问与表达始终贯穿着本体、语境与方法的交织。在海派文化滋养下，《骄阳似我》以轻盈的视觉转译与地域空间的动态融入，回应当代青年对平等、健康情感的内在诉求。随着人工智能与数字技术的深度介入，影像形式加速演进，理性计算日益渗透日常生活，而爱情作为一种不可量化的抽象情感，始终保持其不可还原的独特性。对于创作者而言，对爱的理解与感悟构成隐形修养，直接决定影像表达的深度与温度。回溯徐克执导的电影《青蛇》，以人蛇之恋展现爱情超越世俗规训与伦理桎梏的力量。黄霑为主题曲《流光飞舞》谱词：“跟有情人，做快乐事，别问是劫是缘。”又在《人生如此》中叹惋：“情终情始，情真情痴，何许何处，情之至。”这些表达以诗意的简练与哲思的深邃，揭示爱情并非线性圆满的幻梦，而是与生命紧密绑定的无常体验，交织着缘起缘灭的宿命感，难测其真痴。

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